快节奏的现代生活加剧了人们的生活压力，焦虑、彷徨、不安成了人们在工作、学习和生活中的几种明显感受。作为透视时代的一面“镜子”，对现实焦虑的戏剧化呈现，成为许多影视作品的创作内容。很多观众在观看这样的剧集过程中，找到了自己的影子，从而产生强烈的情感共鸣。然而，随着此类作品热度攀升，观众的疑惑与争议随之而来：这些影视作品究竟是在“反映现实”，疏解焦虑情绪，还是在“放大焦虑”，激化现实矛盾？

　　 放眼近年来的一些现实题材剧集创作，“年龄焦虑”“职业焦虑”“教育焦虑”“住房焦虑”等各种现实生活压力得到了充分而具体的呈现。例如，《二十不惑》《三十而已》等剧集以年龄入题、聚焦年轻女性群体所面临的择业求职、催婚催生、家庭关系等多重考验。《小欢喜》《小舍得》《陪你一起长大》等剧集则关注教育问题。为了在人生“长跑”中始终领先，孩子和家长从幼儿园到大学，在各种考试、学区、辅导班等教育概念中保持时刻紧绷的状态。这些影视作品选材真实，能够触碰社会舆论的热点和受众情绪的痛点，一经播出便得到了广泛热议与高关注度。

　　 然而，这种对现实的戏剧化演绎倘若把控不好“度”，极易从“反映焦虑”演变为“制造焦虑”乃至“贩卖焦虑”。一些创作者以角色设定的极端化、矛盾争吵的高频融入，取代故事原本应该有的艺术性与戏剧性，来制造话题，吸引流量。简单粗暴地设定极端的冲突，比如重男轻女、婚内出轨等。这种方法过分放大了社会问题和生活压力，让原本应该体现真实社会状况的现实题材影像变得失真。观众带着现实压力走入影视作品，本是为了舒缓排解心情的。如果影视剧用这种极端的方式来“煽动”情绪，制造焦虑，不仅使人们的压力无处宣泄，反而可能加剧负面情绪，甚至形成消极的社会思潮。影视剧里频繁出现催婚、家庭矛盾、教育竞争、高房价、职场瓶颈等情节，也容易降低观众尤其是年轻群体对于婚姻、家庭、职场等现实生活的新鲜感、期待感和承受力。不仅如此，让“焦虑”本身成为叙述对象，容易带来关注度。一些创作者发现这个方法之后，不再潜心思考如何将社会话题的探讨巧妙融入艺术表达之中，而是一门心思扑在如何将焦虑当成噱头和卖点，走话题营销的变现捷径。为了制造话题，不惜牺牲艺术质量。在近几年涌现的“话题剧”中，极品人设、奇葩对白频现，导致口碑高开低走，消耗了观众的信任和热情。部分作品开播之初凭借人们对教育、住房等社会话题的高关注度，顺利打开收视局面。然而，创作者将这些社会现实问题挖掘出来之后，不分析探讨其形成原因和解决办法，对其中的负面信息加以正面引导，而是在肆意铺陈矛盾冲突之后，将叙事中心转入家庭矛盾和情感问题的老套路，再用突兀的转折设置不切实际的大团圆结局。这种贩卖焦虑之后不做售后，只用生硬的情节设定刻意粉饰太平的方式，与观众预期渐行渐远。因而，当越来越多的社会现实问题成为影视作品的重要选材来源时，现实题材剧集创作走到了如何深耕与提升的路口。

　　 影像之于现实焦虑，不应是一面“放大镜”。影视创作者应重新理解“现实主义”的内涵，在反映现实的基础上，为作品注入现实温暖、传递情感温度，让观众通过镜头看到阴影背后的光明、焦虑之后的出路。在《装台》等影视作品里，主人公的生活也遭遇了各种困难不幸。但创作者在铺陈矛盾冲突之外，始终不忘传递正能量，用主人公积极乐观的生活态度感染观众。因而，让观众对作品中人物的焦虑产生共情只是第一步，让观众透过影像看到希望、感受温度、有所领悟才是最终目的。也有一些话题剧虽然以渲染现实焦虑为营销手段，却也获得了观众口碑和专家认可。比如前几年的电视剧《小离别》对当时的“留学低龄化”问题进行了充分的铺陈，引发了各界对教育问题的热议。但作品没有停留在揭示问题层面，而是对中外教育理念的差异，什么样的孩子适合留学，留学给孩子成长带来的各种影响，留学热潮下中国教育应该如何发展等问题进行了深入剖析，让观众看后获得了有益启示。很多家长在这种社会讨论之下走出迷茫，改变或坚定了自己的教育理念。分析这部电视剧成功的原因，主要是创作者贩卖焦虑的同时提供了完善的“售后服务”，帮助观众找到了排解焦虑、解决问题的方法。

　　 总而言之，现实生活的焦虑与压力一直存在，我们无法回避。影视作品可以从这个视角出发去铺陈故事，但不应该在被戏剧化放大的焦虑和压力上落脚。现实题材剧集应该秉持积极现实主义、温暖现实主义的创作理念，在折射焦虑之上，进行现实观照，与观众一道思考解决问题的路径，让美好的阳光照进每一位观众的心田。

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